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sábado, 14 de julho de 2012

Quase Normal


Teatro lotado e ansiedade para assistir Quase Normal, que teve ontem estreia para convidados no Teatro Clara Nunes. Graças à uma promoção do Mr. Zieg fui contemplado com um par de ingressos para este dia.

Eu não tinha muita intimidade com Next to Normal. Tratei de procurar alguns vídeos e ouvir a trilha sonora da montagem original. Fiquei apaixonado. Uma composição genial.

O espetáculo é uma necessidade pública. Toca o assunto dos conflitos da psique humana, que doem na alma e que podem levar à loucura. Loucura. A linha tênue que podemos ultrapassar por qualquer descuido com a gente mesmo. Diana Goodman vive esse conflito. Sofre esse distúrbio.

Eu tenho depressão. Estar face a face com aquela mulher, com a sua família, com os seus dilemas e seus desejos trouxe, inevitavelmente, reflexos de minha própria vida. A depressão (e talvez a loucura) é a negação do aqui. O pânico do agora. O presente dói. Então se refugia no passado, num hedonismo do que virá ou em delírios.

Mas o espetáculo nos toca sem machucar. A montagem distancia o suficiente para não entrarmos na onda de Diana. Ela não é a única ali. Há o seu marido, Daniel, como um equilibrista de pratos, usando dos métodos que lhe convém para manter algum tipo de paz. A filha, Natalie, ferida, artista (a arte é um refúgio, não?), buscando o seu próprio espaço num mundo de renegações. Henry, um alívio, uma luz, para Natalie, e para o público. E Gabriel. O filho preferido, primogênito, um anjo, mas da vida ou da morte? Há ainda os psiquiatras de Diana representando a medicina, a psicologia e a indústria farmacêutica.

As versões em português de Tadeu Aguiar variam. Há momentos em que não há métrica e percebe-se uma tentativa de manter a ideia original da letra em inglês. Mas a grande parte das versões está bem adaptada e criativa, mantendo o sumo da canção. Tadeu Aguiar também dirigiu e consegue manter um belo trabalho de atores, mas talvez ainda não tenha o ritmo certo da encenação. Acredito que em poucas performances isso se acerte e veremos o palco em chamas!

Ah, os atores. Vanessa Gerbelli merece todos os aplausos. Um trabalho belíssimo. Ela domina a montanha-russa de emoções que é a sua personagem. E canta com todas as sutilezas que uma pessoa bipolar emprega às palavras. Há dor, há sonho, há explosão, há afago. Cristiano Gualda emociona com o seu marido devotado mas hesitante, que não enfrentou os próprios demônios mas espera tirar a esposa de seu inferno pessoal. Eu só o tinha assistido em Beatles e em Oui oui, e fiquei muito feliz de vê-lo nesta peça de alto teor dramático. Bravo!

Olavo Cavalheiro com uma voz e um olhar penetrantes. Não sei quantos anos ele tem, mas tenho certeza de que terá uma carreira longa e brilhante. Carolina Futuro personaliza a carência de todos os personagens mas ainda tem esperança, pelo menos no próprio destino. Sua Natalie por vezes repete gestos e expressões, acho que pode encontrar mais nuances para enriquecer a cena.

Victor Maia traz uma cor que os outros personagens não emanam e nos dá esperança de que algum sorriso ingênuo, sem mágoas, pode surgir na casa dessa família. Em alguns momentos essa cor destoa demais da palheta dos Goodman. Mas pode ser proposital e eu é que estou sendo chato. E também posso não ter compreendido o André Dias. Eu adoro ele! Mas não consegui diferenciar os seus Dr. Finne e Dr. Madden.

Figurinos e cenários em perfeita harmonia com a cena, bravo. O som falhou em alguns momentos, mas por sorte não atrapalhou o espetáculo. A iluminação foi muito simples, de poucos tons. Eu senti falta de alguma coisa ali. Mas é um ponto de vista muito pessoal.

Bravo aos músicos e à toda a equipe por trás do espetáculo. É um número enorme de profissionais que trabalharam duro e essa dedicação fica clara quando o público levanta e aplaude de pé.

Chorei, refleti, saí de lá tão mexido que nem parei para dar um abraço na equipe do Mr. Zieg, a quem agradeço novamente pelo trabalho que o site faz. Parabéns.

quinta-feira, 19 de maio de 2011

Um Violinista no Telhado


Ontem, quarta-feira, dia 18 de maio de 2011, assisti à pré-estreia de "Um Violinista no Telhado" no Teatro Oi Casa Grande.

O que vem das mãos da dupla Möeller/Botelho nós aprendemos a não temer. Só ansiar. Sempre que o anunciam o próximo trabalho, lá estou eu em busca de novidades; quase que diariamente. Saber que montariam "Um Violinista no Telhado" não foi diferente. Acompanhei cada informação, cada foto, cada boato, cada vídeo ... A data da estreia vinha chegando e meu coração batendo mais forte, ao ritmo da trilha de Jerry Bock e Sheldon Harnick.

Criei o hábito de me embeber da história de um musical antes de ir assistí-lo (até onde vão as minhas possibilidades, é claro): foi assim com Gypsy (ouvi as versões originais da Broadway, Londres e México, os revivals, assisti o filme com Rosalind Russel e o filme pra tv com Bette Midler, e por aí vai ...), com Nine (o filme de 2009) e tantos outros.
Com "Um Violinista ..." não poderia ser de outra maneira: reassisti o filme que já tinha assistido tantas vezes, busquei tudo o que pude sobre ele, li nos livros sobre a Broadway que tenho ... fui imergindo na belíssima história e na música que traz esse espetáculo.

E eis que sou abençoado por estar no lugar certo e na hora certa e ganho um ingresso para assistir à pré-estreia de "Um Violinista no Telhado". Ter a oportunidade de fazer parte da primeira plateia foi uma emoção à parte.

Pois bem, o que é José Mayer, gente? Como Tevye (seu personagem no musical) diz que vivendo na tradição o homem sabe quem é o que Deus espera que ele faça, Zé Mayer sabe quem é e o que o público espera que ele faça. O ator domina o palco e o público com toque de mestre. Somos o seu Deus e os seus fiéis. Inegável dizer que para o grande público a escolha dele para protagonista de um musical gerou surpresa. Mas que bela surpresa! Uma voz belíssima!

Soraya Ravenle compõe a sua Golda com uma verdade que nos faz amá-la e compreendê-la mesmo quando não concordamos com os seus posicionamentos. As meninas que fazem as três filhas mais velhas estão lindamente interpretadas por Rachel Rennhack, Malu Rodrigues (uma das vozes mais lindas do espetáculo) e Julia Bernat (que emociona com o seu olhar, vale a pena acompanhá-la em cena mesmo quando não faz parte da ação central).

Os outros atores (são mais de 40 em cena!) são de talento e profissionalismo indiscutível. Serei injusto com os outros mas irei destacar algumas alegrias particulares: Ada Chaseliov, Marya Bravo, Cristiana Pompeo e Kelzy Ecard. Mulheres que adoro ver no palco! E que show à parte é a cena do sonho de Tevye!!! Eu é que não me meto com Fruma Sarah ...

E para completar a fofolice da peça, que mimo o menino que fez o violinistinha!

Toda a equipe técnica está impecável: maquiagem, cenário, figurino, orquestra e efeitos especiais (UAU!).

As versões de Claudio Botelho traduzem todo o sentimento do espetáculo, em especial "Tradição", "Ah, Se Eu Fosse Rico", "O Sonho de Tevye", "Você Me Ama?", "Longe do Meu Lugar" e "Longe do Meu Lugar" ... ok ... todas, gente ... eu amo mesmo, fazer o quê?

A direção de Charles Möeller faz Anatevka parecer um lugar que todos conhecemos, mesmo que seja dentro de nós. E eu não queria mais sair de lá quando acabou. Lágrimas me acompanharam praticamente nas quase três horas de espetáculo. Passou tão rápido ... Mas meu trem partirá para essa vila muitas e muitas vezes. Voltarei à Anatevka quantas vezes eu puder!

Mas ... como nem tudo é perfeito, chegou a hora das ressalvas ... Fica a dica, produção do espetáculo: é ultra necessária a implantação de lenços de papel junto ao programa (que está lindo, aliás).

Mazel'Tov e corram para o teatro!

segunda-feira, 15 de novembro de 2010

#Sondheim 06 - Rose's Turn

Gypsy é para o teatro musical americano o que Hamlet é para o teatro inglês. Um dos maiores clássicos da Broadway (já adaptado para o cinema e para a televisão), possui na partitura de Jule Styne a quintessência da música americana (sabendo harmonizar o vaudeville e o burlesco) e na sempre perfeita letra de Stephem Sonheim temos as emoções calcadas na palavra, levando sempre o seu toque de acidez.

Baseado na autobiografia de Gypsy Rose Lee, famosa stripper americana, o musical conta a tragetória de Louise (futura Gypsy), desde sua infância, ao lado de sua irmã June (que depois se tornara atriz de cinema), lideradas pela mãe: Rose.

Rose's Turn, o tour de force do espetáculo, é a última canção e é cantada, claro, por Mamma Rose. Uma canção que exige do intérprete extrema consiência emotiva e uma voz potente. Muitas estrelas tiveram essa responsabilidade e deram o máximo de si em suas performances.

A estreia do espetáculo, em 1959, na Broadway, teve Ethel Merman (a grande belting americana) como Mamma Rose:


Rosalind Russel na mal-sucedida versão para o cinema de Gypsy, em 1962:


Angela Lansbury deu vida a Mamma Rose nos palcos londrinos nos anos 70 e depois o encenou na Broadway. Este é o úncio registro em vídeo de sua performance (Rose's turn é a terceira canção):


Tyne Daly, em 1989:


Bette Midler na versão para a TV, em 1993:


Bernadette Peters no revival na Broadway, em 2003:


e em um de seus shows, em 2009:


Patti LuPone, em 2008:


A versão feita para a série musical Glee, em 2010:


Liza Minnelli em um show seu, em 1981:

Em 2010, o Brasil teve a sua primeira montagem de Gypsy, com Totia Meireles no papel de Mamma Rose. Infelizmene não temos um registro dela em Rose's Turn - garanto que foi excepcional! - portanto deixo-os com ela e Eduardo Galvão (o Herbie, na peça) na versão de Claudio Botelho de Small World: Nós somos um casal.

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

Glitter and Be Gay

Da opereta Candide, esta canção é também conhecida como a Ária de Cunegonde (nome da personagem). É uma das mais difíceis árias para soprano-coloratura. Notas agudíssimas, stacattos e sustentações marcam os pontos altos da canção.

Após fugir de Westiphalia para sobreviver, Cunegonde se torna cortesã em Paris. Aqui ela canta a perda de sua honra e começa a se perguntar se não deveria parar de reclamar e aproveitar as jóias e a vida abastada que possui agora.

(aqui letra e a tradução)

Kristin Chenoweth


Natalie Dessay


Diana Damrau


Sumi Jo

domingo, 27 de junho de 2010

#Sondheim 05 - Send in the Clowns

Composta para o musical A Little Night Music, em 1973, Send in the Clowns é a canção mais conhecida de Stephen Sondheim. No musical, Desirré Armfelt é uma atriz que mexe com o coração de vários homens. Incluindo Frederik Egerman, para quem ela canta essa música.
Este papel rendeu a Glynis Johns e a Catherine Zeta-Jones o Tony Award de Melhor Atriz em um Musical (Glynis em 1973 e Catherine em 2010).
O musical é inspirado no filme Sorrisos de uma Noite de Verão (Sommarnattens Leende - 1955) de Ingmar Bergman.
Gravada pelos mais diversos artistas (incluindo brasileiros), esta belíssima música tem um lirismo único dentre as trilhas de musicais da Broadway.

Glynis Johns e Len Cariou recriam a cena de "Send in the Clowns", em um especial para TV, em 1982.


Judi Dench interpretou Desirré na montagem inglesa do musical, em 1996. Aqui ela canta Send in the Clowns num especial gravado em homenagem ao produtor Cameron Machintosh, em 1998.


Elizabeth Taylor na versão para o cinema de A Little Night Music, em 1977. Me desculpem, mas eu acho a voz dela cantando tão enjoadinha ...


Catherine Zeta-Jones na noite de entrega dos Tony Awards 2010.


Glenn Close interpreta a canção num concerto em homenagem a Stephen Sondheim, em 1993.


Barbra Streisand, no seu show beneficiente One Voice, em 1986.


Frank Sinatra canta a música à época da estreia do musical na Broadway. Mesmo cometendo pequenos erros na letra, sua interpretação é, ainda assim, relevante.


Sara Vaughan, em 1987. Magnífica interpretação!


Sumi Jo, uma cantora mais conhecida por seu trabalho no canto lírico, traz uma bela interpretação da música de Stephen Sondheim.


Renato Russo também gravou a música!


Julie Andrews, em uma apresentação do Tony Awards.


E aqui, num workshop numa escola de música em Londres, Sondheim ensina duas alunas como cantar Send in the Clows.

domingo, 9 de maio de 2010

Mãe - na Broadway é mais de uma!

Quem disse que mãe só se tem uma?
Nesse dia das mães iremos conhecer algumas músicas que a Broadway já fez para as mães!

Don't Tell Mama - Cabaret
A personagem Sally Bowles pede que não contem à sua mãe que ela trabalha num cabaré.


Mamma Who Bore Me - Spring Awakening (O Despertar da Primavera
Garotas querem saber como chegaram ao mundo - de onde vêm os bebês.




If Mamma Was Married - Gypsy
Filhas sonham como seria a vida delas se sua mãe se casasse novamente.




Guarda La Luna - Nine
Mãe canta ao filho que sempre estará com ele assim como a lua está no céu.


Not While I'm Around - Sweeney Todd - The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet)
Menino de rua acolhido pela Mrs. Lovett canta à ela que nada de mal acontecerá enquanto ele estiver por perto.




No One is Alone - Into the Woods
Cinderela fala pra Chapeuzinho Vermelho que mesmo após a morte de sua mãe ela não estará sozinha.




Slipping Through My Fingers - Mamma Mia!
Mãe vendo a filha partir relembra os seus momentos juntas.

sexta-feira, 7 de maio de 2010

A Família Addams - O Musical

Em abril estreou na Broadway o mais novo musical com um pezinho no cemitério: TheAddams Family - The Musical. Com os conhecidos Nathan Lane e Bebe Neuwirth como os protagonistas Gomez e Morticia e uma história já conhecida e já amada não há o que dar errado, não é?

Será que teremos uma montagem brasileira em breve???

domingo, 14 de fevereiro de 2010

segunda-feira, 1 de fevereiro de 2010

Into the Woods


Into the Woods é um espetáculo musical com letra e música de Stephen Sondheim e libreto de James Lapine. Inspirado no livro The Uses of Enchantment (Os usos do Encantamento), de Bruno Bettelheim, de 1976, o musical interliga os enredos de muitos contos de fadas dos Irmãos Grimm e vai além ao explorar as consequências dos desejos e questões dos personagens.

Os personagens principais vêm de histórias como Chapeuzinho Vermelho, João e o Pé de Feijão, Rapunzel e Cinderela, aliados a uma história mais original envolvendo um padeiro e sua esposa e a vontade deles de iniciar uma família, baseada na história orginal dos Irmãos Grimm sobre Rapunzel. O musical ainda inclui referências a muitos outros contos conhecidos.

No Ato I vemos o a busca de cada personagem (Cinderela, Chapeuzinho, o padeiro e sua esposa, João, a bruxa, ...) pelos seus desejos. Já o Ato II revela o que acontece depois que tais desejos foram saciados. Será que todos estão realmente "felizes para sempre"?



Aqui, o elenco de Into the Woods, se apresenta na noite de entrega do Tony Awards.

O espetáculo estreou no dia 04 de dezembro de 1986, no Old Globe Theatre, em San Diego, onde ficou por 50 apresentações.
No ano seguinte, em 05 de novembro de 1987, Into the Woods abria as cortinas do Martin Beck Theatre, na Broadway, ficando por 764 performances, até 03 de setembro de 1989. No elenco original da Broadway, nomes como Bernadette Peters, Joanna Gleason e Robert Westenberg, dirigidos pelo próprio James Lapine.


Alguns membros do elenco original da Broadway.

Na premiação do Tony Awards de 1988, Into the Woods saiu com os troféis de Melhor Atriz em Musical (Joanna Gleason), Melhor Libreto (James Lapine) e Melhor Partitura (música e letra de Stephen Sondheim). Pode parecer pouco, mas não é não. Principalmente ao descobrirmos que o grande concorrente de Into the Woods - e que acabou levando o prêmio de Melhor Musical - foi The Phantom of the Opera, de Andrew Lloyd Webber. Portanto, a vitória de Stephen Sondheim sobre a partitura de Lloyd Webber só evidencia a admiração dos votantes pela genialidade da música e, principalmente, das letras de Sondheim. Ele brinca com as palavras. É por isso que eu o considero o Chico Buarque americano.

Into the Woods teve sua estreia londrina em 25 de setembro de 1990, no Phoenix Theatre, ficando lá até 23 de fevereiro de 1991. A montagem original londrina foi dirigida por Richard Jones, e teve no elenco nomes como Clive Carter e Imelda Staunton. Ambos, Imelda e Clive, foram indicados ao Laurence Olivier Award (o equivalente ao Tony, em Londres), sendo que Imelda ganhou o prêmio de Melhor Atriz por sua performance como a esposa do padeiro.


Elenco original, de Londres, em um especial na TV.

Em 1991, o canal público da televisão americana exibiu a peça com o elenco original da Broadway.
Esse especial está disponível em dvd (no Brasil é muito difícil encontrar) ou para download em sites especializados.

Em 2002, Into the Woods voltava à Broadway num revival, dirigido novamente por James Lapine. No elenco, grandes nomes da Broadway como Vanessa Williams e Laura Benanti, e ainda Judi Dench (que gravou a voz para a Gigante). Esta montagem ganhou os Tony Awards de Melhor Revival de um Musical e Melhor Iluminação.


Elenco original do revival de 2002, no Tony Awards.

Into the Woods teve ainda um revival londrino em 2007, uma montagem catalã também em 2007 e ficará em cartaz de 05 agosto a 11 setembro de 2010 no The Regent 's Park Open Air Theatre (um teatro a céu aberto), em Londres.


Propaganda da montagem catalã de Into the Woods (Boscos Endins).

Uma versão cinematográfica do musical já foi comentada há tempos, mas, pelo visto, ainda não saiu do papel.

Muitas das canções de
Into the Woods viraram hits nos repertórios de artistas consagrados com Babra Streisand (amiga de Sondheim) e Johnny Mathis. Veja algumas dessas versões:

Barbra Streisand - Children Will Listen


Bernadette Peters - No One is Alone


Into the Woods chega ao Brasil pelas mãos da Master Produções Artísticas e Culturais. A estreia (ainda sem data marcada) deve ser em São Paulo, como os outros espetáculos trazidos pela Master. A direção do musical ficará por conta de Rubens Ewald Filho. Para saber mais sobre a produção brasileira, clique aqui.

Então, enquanto esperamos o musical chegar em terras tupiniquins, deixo aqui o link para download dos cds de diversas montagens de Into the Woods:

Elenco original da Broadway - 1987: download;
músicas excluídas da partitura final: download.

Elenco do revival da Broadway - 2002: download.

Elenco da montagem catalã - 2007: download.


terça-feira, 8 de dezembro de 2009

segunda-feira, 23 de novembro de 2009

NINE

Depois de muita cobrança e pouca ação, não havia mais como fugir de uma postagem em homenagem à NINE um musical da Broadway cuja adaptação para o cinema chega em nosso país no dia 29 de janeiro de 2010.

Para falar sobre NINE temos que relembrar o clássico 8 1/2 de Fellini (1963). No filme, Guido Anselmi (interpretado por Marcello Mastroianni) é um cineasta que tenta relaxar depois de seu mais recente sucesso, mas se sente pressionado por uma série de colaboradores em busca de mais trabalho. Em meio a uma crise criativa, sem idéias novas, ele relembra eventos importantes de sua vida e mulheres que amou e abandonou.
É sempre difícil falar sobre os filmes de Fellini, já que eles se encerram em si mesmo. Este diretor italiano é mestre em criar obras aparentemente sem trama, com quadros potencialmente desconexos e com personagens estilizadas - neste clima turbulento e confuso, Fellini faz transparecer suas preocupações vitais acerca do papel de uma obra de arte.

No palco, Guido Anselmi é agora Guido Contini. O novo Guido não só canta e dança. Guido Contini está sem ideias para o seu novo filme, sua esposa exige mais atenção ao casamento, mas as vozes das mulheres de sua vida passada e presente ecoam em sua cabeça. Será que Guido conseguirá salvar o seu filme, a sua carreira e o seu casamento?
Em 9 de maio de 1982, a Broadway abria as cortinas para a adaptação musical da obra-prima de Federico Fellini: NINE. O espetáculo trazia Raul Julia no papel de Guido Contini.

Maury Yeston (compositor e letrista do musical) diz que desde que assistiu 8 1/2 na adolescência sentiu que aquela era a sua história. E desde os seus 28 anos, por volta de 1973, Maury já vinha trabalhando no projeto. Em 1977 o roteiro começou a ser escrito por Mario Fratti, mas em 1982 Arthur Kopit deu uma lapidada no que Fratti tinha escrito e enfim nada mais impedia o sucesso. Foram 729 apresentações na Broadway da data de estréia até 04 de fevereiro de 1984 (10 anos antes de seu falecimento em decorrência de uma derrame).

Entrevista concedida por Raul Julia, em 1982, ao programa do canal WNBC Live to Five:

Fellini deu o título de 8 1/2 ao seu filme porque até aquele momento ele já havia dirigido 6 filmes de longa-metragem, 2 de curta-metragem e co-dirigido mais um filme (6 + 2 + 1/2 da co-direção), somando então 8 1/2. Yeston batizou o musical de NINE dando-nos dois motivos: primeiro, a idade do Guido quando criança na peça e, segundo, dizendo que adicionar música ao 8 1/2 de Fellini é como adicionar mais meio crédito.

Na premiação do Tony Awards de 1982 NINE saiu vencedor de 5 Tonys, incluindo Melhor Musical.

Kathi Moss (interpretando a prostituta Saraghina) canta Be Italian


NINE teve outras montagens (com cast & crew diferentes): em Londres foram duas montagens, uma em 1992 e outra (mais modesta) em 1996. Mas o país que fez a melhor montagem de NINE foi a Argentina, em 1998, que teve uma produção vencedora de diversos prêmios da ACE.

Em 21 de março de 2003 NINE voltava à Broadway em um revival. Nesta montagem, quem dava vida ao italiano Guido Contini é o espanhol Antonio Banderas. O elenco ainda estrelava Chita Rivera, uma lenda dos palcos novaiorquinos, no papel de Liliane La Fleur.

Num total de 283 performances, o musical é mais uma vez premiado com 2 Tony Awards: Melhor Revival de Musical e Melhor Atriz Coadjuvante de Musical para Jane Krakowsi.

Para baixar o cd do revival, clique aqui.
Para baixar o revival em vídeo, clique em cada parte: Parte 01 e Parte 02.

Antonio Banderas canta Guido's Song


No ano de 2007 surgiam rumores de que Rob Marshall (diretor de Chicago e de Memórias de uma Gueixa) iria adaptar NINE para o cinema. Depois de idas e vindas, de problemas para formar o elenco, ensaios e produção, NINE vem se mostrando candidato fácil para ganhar as grandes premiações como Oscar, Globo de Ouro, Bafta e SAG.
Também ... não é pra menos! O elenco conta com as estrelas vencedoras do Oscar Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench e Sofia Loren, com a indicada ao Oscar Kate Hudson e com a vencedora do Grammy Stacy Fergie Ferguson. Quer mais?





Depois de muito silêncio, aos poucos os produtores foram divulgando os trailers, as imagens ... As novas canções compostas por Maury Yeston especialmente para o filme (são elas: Cinema Italiano, Take it All e Guarda La Luna)...

Kate Hudson cantando Cinema Italiano


Marion Cotillard canta Take it All





Penélope Cruz canta A Call From the Vatican



Nicole Kidman canta Unusual Way


Fergie canta Be Italian


Agora só nos resta aguardar a estréia deste megafilme que, sem sombra de dúvidas, será um dos melhores musicais já feitos na história do cinema!